突然有感而發，我要來淺談芭蕾。
我從來不懂芭蕾，也沒有興趣去了解他。
自從佑慈讓我認識了芭蕾之後，我覺得它是美與精準的表現。
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芭蕾本身，就舞者角度來看，其實就具備了
plot、character、diction、thought、spectacle、song。
從亞里斯多德的詩學來說如此，沒有舞台的舞者，
在我眼中就是一齣完整舞碼。
外顯的部分塑造了形象，精確的腳背，高度，硬鞋，穩定。
美來自於唯心，舞者與我的共同經驗。
不盡相同，但是卻是人生的模隞，
"哈姆雷特呢喃徬徨而李爾狂號，最後一幕一樣說落就落，
忽然深垂於千萬座舞台之上，不稍增分毫，錙兩。"
豈止動人?! 是美好。
可能性大過一切，是驚喜的來源，就像飛，抬腿的高度，
多了那一吋的剎那，就是觀者觸動的突破。
有點像是大衛休摩的快感美。
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康德的自由意志，分了美的依存與純粹性，與物自體本身。
華麗的芭蕾場景提升的時代，表演本身欲提升詩詞的地位，
摘下那遠掛帝國的月亮。有點勉強。
依存性太大，只會變成兒童劇芭蕾。即使是美，
是對於兒童的美。目的仍是存在。
群舞，用力的開眼開耳聽與看。
彼此動作之間的默契，不下於個人的技巧。
秩序美，當抬腿的高度一致，才能說明。
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我認為舞者的身體大部分不是屬於自體的。
當然有一些屬於男人的(像丁丁的男人)。
大部分來自於依存，與比較的社會性。
芭蕾尤其，來自於古老法國宮廷社會傳統。
當然，這是對規範與技巧而言，但是沒有技巧與規範，
芭蕾，就被冠上了後現代一詞。
別忘了，後現代來自於現代，現代來自於傳統。
是一連串歷史文本的延伸與解構。
所以，芭蕾舞者的身體大部分不是自體的。
保護他，是最基本的課題。
很可惜，台灣芭蕾舞者通常傷痛累累。
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舞者身體還屬於誰?
觀眾與舞台。
我因為佑慈而望見芭蕾的專業與美。
我是觀眾，舞台是承載。
表演藝術除了自我藝術的表現面之外，
沒有觀者，就會像許多偉大藝術家的名作總在死後才發現美好。
而觀者又來自於何處?
來自於對於芭蕾技巧完美的詮釋，外顯的表現，
以及那恰如其分的表情展演等。
所以戲劇，就像佑慈所說的，可能是關鍵。
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這不是我的領域，淺談。
如果丁丁看到了這篇，回應一下吧。
你是難得的聰明人，還好你沒有走純舞蹈的路。
加油。
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